Mercè Rodoreda

Mercè Rodoreda es una escritora española, nacida en Barcelona en 1908, y fallecida a la edad de 75 años por culpa de un cáncer de hígado, en Gerona.

Ha tocado todos los ámbitos literarios, aunque destaca especialmente con sus obras en prosa. También fue una amante de la pintura, pero la dejaba en segundo lugar por la importancia que le daba a la escritura.

Sus padres también eran amantes de la literatura y el teatro, y le contagiaron ese espíritu de actriz. Participó en obras de teatro variadas, y cursó dos años de educación primaria, en dos escuelas distintas.

Después de la muerte de su abuelo paterno, su tío se instaló en la casa de sus padres, imponiendo austeridad y orden, y obligó a Mercè a contraer matrimonio con él. Se casaron y nació su primer y único hijo, Jordi Gurguí.

Infeliz con su vida de casada y con la dependencia enconómica, empezó a considerar la escritura como un oficio. Se encerraba todos los días durante periodos cortos de tiempo en un palomar del piso donde vivía, que después le motivó para escribir La plaza del Diamante. 

Sus obras se dividen en tres etapas significativas de la vida de cualquier persona: Juventud, madurez y vejez.
La mayoría de protagonistas de sus libros son mujeres, por eso le asociaron innumerables de veces con el movimiento feminista, aunque ella siempre lo desmentía.

La plaza del Diamante fue llevada a la gran pantalla de la mano de Francesc Betriu. Silvia Munt representó el papel de Colometa en la obra, y recibió el premio a la mejor artista revelación. Más tarde se hizo la adaptación televisiva de esta misma novela, al igual que de  y Mirall trencant
Aloma

La plaza del Diamante, Mercè Rodoreda.

Natalia es una joven huérfana de madre que vive durante los años de la Segunda República, la guerra Civil y la postguerra de España. Se casa con el Quimet, un hombre que se gana la vida reparando muebles. El palomar, sus dos hijos, el poco dinero que entra en casa y el período de decadencia que sufre España, le llevan a buscar trabajo. Entre casa y casa, acaba sirviendo a Don Antoni. 

Pero el palomar, con sus palomas, siguen ahí. 

VALORACIÓN PERSONAL

La plaza del Diamante está escrita de una forma diferente. No destaca por una narración perfecta, pero sí por un perfecto análisis de Barcelona durante la guerra en España. 

Mercè Rodoreda ha sabido como captar el aire plomizo y pobre de las calles de nuestro país durante ese período, al igual que la vida que se vieron obligados a llevar, la decadencia económica con todas sus consecuencias, y por supuesto, la pobreza que surgió después del conflicto. 

Es una novela que toca la historia de una manera muy leve. 

Natalia, la protagonista, nos presenta a muchísimos personajes durante la novela, la mayoría de ellos perfectamente descritos y analizados. También nos describe, de una manera característica de una persona que no ha conocido mundo, cómo ve la vida que se lleva a su alrededor. 

Natalia va perdiendo fuerza durante toda la obra. Se va degradando con el paso del tiempo por culpa de la sumisión que debe presentar con el Quimet, al igual que el hambre y los malos periodos que tiene que pasar para salir a delante. 

Incluso, llega un momento en el que el suicidio se encuentra entre sus opciones.

Natalia pierde su nombre, y es sustituido por La Colometa. Ese nuevo apodo repetido una y otra vez, hace que ella misma pierda su identidad durante un tiempo. 

Y las palomas.... Construyen un palomar en el piso donde Natalia vive con el Quimet. Las palomas vienen y van, incuban los huevos, crían a sus polluelos y les dan de comer. 

Hasta que la joven, harta de tanta suciedad, tantas plumas, tantos revoloteos y tantos graznidos, decide acabar con todo. 

De su matrimonio con Quimet, salen Antoni y Rita, dos niños que más tarde sufren en primera persona el golpe de la guerra y el hambre. Sin embargo, consiguen salir a delante poco a poco. 

La plaza del Diamante es una novela dividida en capítulos cortos, de no más de cinco páginas. Es una lectura sencilla, agradable y ligera. 

Y al final, quieras o no, te acabas enamorando de la historia.

RTVE ha producido una serie homónima. No he tenido el placer de verla todavía, pero prometo echarle un vistazo y hacer una entrada de ella. Mientras tanto, os dejo el enlace aquí abajo.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-plaza-del-diamante/plaza-del-diamante-capitulo-1/469730/

Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo es un escritor de teatro nacido en Guadalajara, España, en 1916. Murió en Madrid a la edad de 84 años.
Se aficionó a la lecutra en la bilbioteca personal de su padre. Este mismo le llevaba al teatro con frecuencia, lo que hizo que naciese en el niño una pasión inata por el teatro.
Con nueve años, Antonio ya dirigiía pequeñas obras de teatro en un teatrillo de juguete.
Sin embargo, la literatura no era su única pasión.
La pintura también representaba un papel muy importante en su vida, e incluso hizo retratos de otros amantes de la literatura, como fue Miguel Hernández.
En 1934, esta pasión lo llevó hasta la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, donde compaginaba las clases con la lectura y el teatro.

Con 23 años fue detenidido, encarcelado y condenado a pena de muerte por "adhesión a la rebelión". Sin embargo, después de ser trasladado a innumerables cárceles, consiguió reducir el castigo y salió en 1946, con 30 años, bajo libertad condicional.

Su primer teatro escrito fue En la ardiente ascuridad, aunque fue la tercera obra llevada al escenario, después de Historia de una escalera y  Las palabras en la arena.

En la Ardiente Oscuridad, Antonio Buero Vallejo.

Un grupo de jóvenes ciegos viven juntos en un internado especializado en personas invidentes. Todos aceptan que no pueden ver ni experimentar la vida como los demás, pero no se consideran superiores ni inferiores por ello. Sin embargo, la llegada de un nuevo compañero al instituto hará que todo se altere un poco.
Y acabará de una forma trágica inesperada.



VALORACIÓN PERSONAL. 

En la Ardiente Oscuridad es una obra teatral muy fácil de leer, pero que sin embargo, resulta muy interesante y llevadera.
Antonio Buero Vallejo ha conseguido que con esta obra aprecie mucho más la vista y lo que me puede regalar cada día.

Ignacio es un joven ciego de nacimiento que jamás ha podido vivir como una persona normal. Nunca ha conocido a gente como él, que le entienda y sepa vivir con un sentido menos, nunca ha conocido el amor ni se ha sentido querido. Todo eso ha hecho que su personalidad se enfríe y endurezca.

Su llegada al internado conmociona a todos sus compañeros. Al principio intentan animarle de todas las maneras posibles y le intentan demostrar que su discapacidad no le impide vivir como uno más.
Pero Ignacio es terco, y no acepta que las personas que tienen la misma discapacidad que él, sean felices.

Se tocan sentimientos muy variados. El amor, los celos, el odio y la tristeza son la base de esta obra, al igual que las ganas de vivir superando todos los obstáculos que se presenten.

Don Pablo es el director del internado. Es ciego y está casado con una vidente, Juanita, que ayuda en la administración del instituto. En una parte de la obra se cuestiona este matrimonio y se habla de que jamás se podría amar sin ver a la otra persona. También hay varias parejas entre los chicos, y la llegada de Ignacio, hace que algunas de ellas se desequilibren y pierdan fuerza.

El final y su suspense, es sin duda la guinda de la obra.
No sabes qué ha pasado exactamente, quien es el culpable o las razones del suceso.
Tan solo una palabra cambia un suicidio, a un asesinato.

Robin Cook.

Robin Cook es uno de los escritores estadounidenses más exitoso de nuestros tiempos.
Nació en 1940, y creció en Queens (Nueva York) hasta los ocho años. A esa edad, su familia y él se mudaron a Nueva Jersey, y hoy en día vive en Naples, Florida, con su hijo y su mujer.

Estudió medicina y terminó su posgrado médico en Harvard, una de las universidades más importantes de los Estados Unidos. Dirigió el laboratorio de gasometría arterial en un hospital de Francia, y en 1969 fue reclutado por la marina. En uno de los submarinos en los que servía, escribió su primera novela, Year of the Intern, que vio la luz en 1973.

Sus novelas tocan temas muy diversos en cuanto a la medicina y su ética, introduciendo a la vez el suspense y varias pinceladas de misterio.
Cook combina la fantasía y la medicina de una forma impresionante. Él mismo dice que disfruta escribiendo sus libros, por que así da la posibilidad de entender la medicina y sus avances tecnológicos a una sociedad ignorante en cuanto a este campo.

Virus, Coma, Toxina, Los Archivos de Salem y Mutación son algunas de sus innumerables novelas, y algunas de ellas, han sido llevadas a la gran pantalla.

Toxina, Robin Cook

Kim Reggins es uno de los cirujanos cardiovasculares más importantes del país.
Hombre atlético, divorciado y con una hija preciosa, Becky, quien ha estado a punto de participar en varias competiciones nacionales de patinaje artistíco. El dinero no le falta y su autoestima se encuentra por las nubes.
Sin embargo, su vida da un giro inesperado cuando su hija, la persona a la que más quiere, cae enferma por culpa de una cepa del E. coli, una bacteria que afecta al órgano digestivo de una manera brutal.


VALORACIÓN PERSONAL.

Estoy segura de que Robin Cook ha disfrutado más que nunca escribiendo este libro.
Sin embargo, es una de las historias más crueles que he leído. No me refiero a los sucesos que se desarrollan en la historia, sino a la manera que tiene Cook de jugar con el lector.
Por supuesto que a medida que vas leyendo, eres consciente de todo lo que pasa en la historia, los datos, los personajes y los ambientes en los que se mueven. Pero el final.... el final es lo peor que se puede escribir desde la perspectiva de la persona que está leyendo.
Es un final abierto,
demasiado abierto.

Kim Reggins es un hombre bastante atractivo, con un ego demasiado elevado. Su carrera como médico superior le ha demostrado que en la mayoría de las situaciones, es él quien tiene el control y quien da las órdenes.
Pero cuando su hija cae enferma, se da cuenta de que no todo es así.
Por primera vez en su carrera laboral, se ve incapacitado para actuar y médicos siuperiores a él tienen el control.

Tracy es la ex mujer de Kim, y representa un papel muy importante en la historia.
A pesar de la separación y el difícil divorcio, se muestra al lado de su ex marido en todo el libro, y le ofrece el apoyo que él necesita.
Es ella quien nos desvela qué ocurre realemte en el interior de Kim.

La historia es muy interesante. Todas las historias de Robin Cook lo son.
Se basa principalmente en la industria cárnica y los procesos por los que tratan a los animales, que luego se convierten en comida.
Se desarrolla un perfecto análisis de las condiciones de los mataderos y las industrias de comestibles, al igual que el estado de algunos animales justo antes de ser sacrificados y los métodos que se usan.
Y luego, nosotros ingerimos todo eso.

Sin duda, hay momentos en los que la lectura se vuelve realmente desagradable.
Sin embargo, es una dura pero real situación.

Predestinadas, Verónica Gálvez.

Vicky es una joven que encuentra el amor de su vida (como lo define ella al principio) demasiado pronto. A los dieciséis años empieza una relación con el chico del que ha estado enamorada durante la mayor parte de su adolescencia. Viven una bonita historia de amor. Se independizan juntos, se casan y tienen dos maravillosos hijos. Pero todo acaba peor de lo que cualquiera hubiera imaginado.



VALORACIÓN PERSONAL.

Sin duda, este libro me ha sorprendido muchísimo.
La escritora, Verónica Gálvez, es una de las escritoras que siempre ha estado desarrollando su pasión, pero que llegó un momento en el que cesó de subir sus escritos al blog que lleva.
Y eso fue muy triste, por que desde luego me encantaba como escribía.

Sin embargo, al parecer, durante todo ese tiempo estuvo desarrollando otro proyecto que nos ha pillado desprevenidos a todos sus lectores: Su primer libro.

Predestinadas es una historia que le puede pasar a cualquier mujer hoy en día.

Vicky representa a esa adolescente que siempre ha estado enamorada del mismo chico. Desde ese momento en el que se sentaron juntos, ella ha sentido las muchas mariposas y cosquilleos que nos han jodido a todos nosotros.
Y luego, gracias a una carta anónima que recibe el día de San Valentín, empieza esa historia de amor con la que siempre ha soñado.
Vicky crece junto a su nueva pareja. Ambos están muy enamorados y no dudan en comprar una casa juntos, ni en crear una familia.
Pero después del matrimonio, la cosa se empieza a complicar y Vicky decide irse de casa con sus dos hijos.
Intenta superar por todos los medios la separación, pero se ve acorralada por sus propios miedos, y decide ir a visitar a Rosa.
Y esa mujer, le cambió la vida.
Rosa le dio la fuerza que necesitaba a Vicky, y gracias a ella hizo frente a la separación, el divorcio y la custodia.

Hasta que un día, Rosa se va.
Vicky queda destrozada y piensa que la única forma que tiene para deshacerse de la tristeza es escribir.
Y de ahí nace esta preciosa historia.

El drama, el amor, la violencia, el sexo y la tensión de algunas situaciones se unen. Los personajes son bastante reales, las descripciones de los sentimientos son increíbles, y como éstos cambian durante el recorrido de la historia, también es algo muy importante. Pero sobre todo impredecible.

A mitad del libro, la historia dará un giro inesperado. Un punto y a parte en la vida de cualquier mujer y un cambio de percepción en cuanto a Vicky.

Pero sin duda, no será lo único que te hará sorprenderte.
El final de este libro es muy trágico, y nunca te lo imaginarías. Parece todo demasiado perfecto.

Hasta que él vuelve.

Susan E. Hinton.

Susan Eloise Hinton es una escritora estadounidense, nacida en 1950 en Tusla, Oklahoma.

Se dedica principalmente a la literatura juvenil e infantil.
Estudió en el instinto Will Rogers, situado en su ciudad natal.
Desde su adolescencia escribía libros que, según ella decía, le hubiese gustado leer pero que sin embargo no encontraba en las librerías ni en las bibliotecas de su ciudad.

Con 17 años se atrevió a mandar uno de sus borradores a una editorial. La novela fue publicada y traducida a varios idiomas y desarrolló un gran éxito, atrayendo a un público muy numeroso.
Así nació Rebeldes y su adaptación cinematográfica.
Su segunda novela, La ley de la calle, fue publicada en 1975 y recibió la misma fama. Tamnbién fue llevada al cine con el nombre de Rumble Fish y dirigida por Francis Coppola

Saltó a la fama. Decidió entonces dejar de trabajar y dedicarse enteramente a la escritura. Se casó y viajó por España con su nuevo marido, donde tuvieron a su primera hija en un pueblo al sur del país. Años después volvió a Estados Unidos y se instaló en California, donde decidió atreverse con un género nuevo: la literatura infantil.

La ley de la calle, Susan E. Hinton.

Rusty James ya es un hombre.

El tiempo ha pasado y ha logrado ocultar todos los recuerdos de la mala vida de su pasado. Las peleas, los robos, la drogas, los navajazos y el alcohol quedan ya muy lejos, por mucho que las cicatrices se hayan quedado ahí. 

Sin embargo, un encontronazo con un viejo amigo hace que Rusty James recuerde todo aquello y que la seguridad de su nueva vida se tambalee.
Por que todos sus recuerdos, al fin y al cabo, son pesadillas.

VALORACIÓN PERSONAL.

Es la primera novela que leo de Susan E. Hinton, y sin duda, me ha impresionado muchísimo.

Esta escritora estadounidense, a parte de La ley de la calle, también escribió Rebeldes allá por el 1976. Una novela que obtuvo muchísimo éxito y un público muy extenso.

No he leído Rebeldes, pero me atrevería a hacerlo teniendo en cuenta la calidad de La ley de la calle.

Rusty James es el protagonista de esta historia. Vive en un barrio muy conflictivo, dónde en un pasado no muy lejano, divertirse consistía en salir en pandillas buscando pelea. No mataban para hacer la calle suya, sino por el mero hecho de divertirse.
Luego, las drogas lo destrozaron todo y los grupos se disolvieron.

A pesar de que todo haya desaparecido, todos los chavales del barrio siguen teniendo ese carácter conflictivo, y desean tener algún motivo para pegar a alguien.
Así empieza esta novela, con una pelea en la que las normas no están impuestas. Da lo mismo utilizar una navaja o una cadena de bici. El objetivo es destrozar a tu contrincante.

El Chico de la Moto también es un personaje muy trascendental en la obra. Adquiere un protagonismo en la calle que todo joven busca, y que sin embargo, nadie es capaz de conseguir. Rusty y él tienen una relación especial, y puede que lo que más me haya gustado sobre este personaje, es que en ningún momento se desvela su nombre. Todo queda en esa intriga que acaba seduciendo.

La obra está contada por el propio Rusty James en primera persona. Así descubrimos su lenguaje tosco y grosero aunque el diálogo no tome mucho partido en el libro. Las expresiones y los tacos que utiliza le dan un toque salvaje y agresivo que se me ha hecho irresistible.

Rusty, en 131 páginas, nos muestra la situación de su adolescencia y parte de su infancia. Nos describe los sentimientos que se obliga a ocultar y descubre sensaciones que nunca antes había sentido en el lado izquierdo del pecho. Incluso llorar para él es algo poco común. No recuerda la última vez que lo hizo y el sentir las lágrimas empapándole las mejillas le producen un dolor de la hostia.
Así lo describe.

La obra en su conjunto es una exquisitez. Es de una lectura ligera y fácil, pero eso no quiere decir que sea una novela simple.
Describe todo a la perfección, pero sin caer en el estilo realista, y los sentimientos también toman mucho partido, aunque se encuentren bajo toda la maraña de insultos que todos los personajes utilizan.

A mi me ha encantado.

Por si también os interesa el cine, en 1983 hicieron una película basada en el libro, con el título de Rumble Fish, con Francis Ford Coppola como director y bajo el protagonismo de Matt Dillon, interpretando a Rusty James.
 Os dejo el trailer en inglés.

Emily Bronte

Emily nació en 1818 (Yorkshire, Inglaterra) siendo la quinta de seis hermanos. En 1820 la familia se trasladó a Haworth, donde su padre fue nombrado párroco

Su madre murió en 1821 y, en 1824, Emily y Charlotte (una de sus hermanas) fueron enviadas  al colegio de Clergy Daughters donde cayeron enfermas de tuberculosis. A causa de la muerte de María y Elizabeth, otras dos hermanas mayores, la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado.

En 1838, Emily volvió a sus estudios con su hermana Charlotte en un colegio de Bruselas. Fue la muerte de su tía quien les hizo volver al hogar, convirtiendo a Emily en la administradora de la familia.

Pero la gran preocupación de sus últimos años fue el cuidado de su hermano Branwell, al que destrozaron la adicción a la bebida y  el consumo indiscriminado del opio. Emily permanecía siempre en pie hasta que un Branwell ebrio regresaba a casa. Muchos de sus poemas y de las páginas de sus novelas fueron escritas en esas vigilias.
En 1846 las tres hermanas Brontë (Emily, Charlotte y Anne) decidieron entonces publicar un libro de poesía conjunto, The Poems Of Currer. Para evitar los prejuicios sobre las mujeres escritoras, las tres utilizaron seudónimos masculinos . Sólo se vendieron dos ejemplares del libro, pero las Brontë no se desanimaron por ello y decidieron escribir una novela cada una.
.
Al igual que la de sus hermanas, la salud de Emily fue siempre muy delicada. Murió de tuberculosis con 30 años tras haber contraído un resfriado en el funeral de su hermano.

Hay varias películas basadas en sus libros Abismos de Pasión y Cumbres Borrascosas. También contamos con una adaptación al cine de la vida de Emily y sus hermanas, de 1979. Dicha pelí
cula fue nominada al Premio Palma de Oro en el festival de Canne de 1979 y a los Premios César por la mejor fotografía y el mejor montaje cinematográfico.

 .